Метал
Хэви-метал в конце шестидесятых был взаимозаменяемым термином с хард-роком. Самые ранние образцы этого жанра часто упоминаются как образцы Hard Rock и наоборот. Таким образом, классический металл — это свободно определяемый жанр: просто «тяжелее хард-рока», в основном за счет большего усиления и искажения звука. Рекомендуем вам послушать веселые песни Верки Сердючки.
Основными признаками стиля является то, что обычно в этом направлении поется о нигилизме, анархии, боли, потере или какой-либо трагедии либо открыто антирелигиозные тексты, и большое количество «тяжелых» инструментов. Типичные представители – Iron Maiden, Metallica, Kiss, Black Sabbath, Мэрилин Мэнсон. На российской сцене это Ария, Коррозия Металла. Популярная в США российская/советская группа Gorky Park являлась представителями глэм-метала.
На самом деле список музыкальных направлений исчисляется десятками и, возможно, даже сотнями примеров. Сложно однозначно сказать, что относится к жанрам современной музыки, так как в так как в XII веке продолжают возникать новые музыкальные течения.
Big room
В начале 2010-х начал развиваться тип электро-хауса, известный как Big room, особенно набирающий популярность через EDM-ориентированные мероприятия и фестивали, такие как Tomorrowland. Big room тогда стал отступать от классификации поджанра электро хауса и начал развиваться как обособленный жанр. Композиции в Big room напоминают голландский хаус, часто включающие в себя дропы, минималистскую перкуссию, регулярные удары, многоуровневые удары суб-баса, простые мелодии и дропы на основе синтезатора. Компоновка трека Big room очень похожа на компоновку типичной электро-хаус-трека. Big room считается поджанром электро-хауса.
Никакого текста в музыке…
Это вывод из арсенала Капитана Очевидности. Если вы работаете со словами, то текст песни будет вас сильно отвлекать. Языковые центры вашего мозга не могут не расшифровывать слова, которые вы слышите. Они очень старательные и ответственные, нельзя усилием воли заставить их перестать работать.
Если с поиском музыки без текста совсем никак, слушайте музыку на незнакомом языке. Английский, кстати, подойдет с натяжкой. Если вы учили его в школе, хотя так и не научились на нем разговаривать, мозг все равно будет цепляться за отдельные знакомые слова.
По тем же соображениям не подходит музыка на славянских языках.
Зато отлично подойдет музыка на эсперанто. Наслаждайтесь
Электронная музыка или EDM
Также известна как танцевальная музыка, клубная музыка или просто танцы. Электронная музыка являет собой разнообразие битовых жанров электронной музыки, предназначенных, как правило, для ночных клубов, рейвов и фестивалей. EDM создается для воспроизведения диджеями, которые плавно озвучивают выборки треков, называемые миксами или сетами, переходя от одной композиции к другой.
В конце 80-х и начале 90-х годов прошлого века, после появления рейвов, пиратских радиостанций и роста интереса к клубной культуре, электронная музыка или EDM приобрела широкую популярность в Европе. В США в то время признания танцевальной культуры как такового не было. Несмотря на то, что Electro и Chicago House были весьма влиятельны как в Европе, так и в штатах, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия оставались враждебно настроены к танцевальной культуре. Связь между EDM и нарко культурой была очевидна. Это привело к тому, что правительства штатов и городов осуществляли политику, направленную на предотвращение распространения рейв-культуры.
В последствии, в новом тысячелетии, популярность EDM увеличилась во всем мире. К началу 2010-х годов американская музыкальная индустрия и музыкальная пресса приняли термин «электронная танцевальная музыка» и аббревиатуру «EDM» в попытке ребрендинга американской рейв-культуры. Электронная музыка стала всемирно признанной. Несмотря на то, что музыкальная индустрия пытается создать конкретный бренд EDM, эта аббревиатура по-прежнему используется в качестве общего термина для многих жанров, включая Dance-pop, House, Techno, Trance, Drum and Bass, Dubstep, Trap, Footwork и их поджанров.
История
Клубная музыка изобилирует различными жанрами. За последние 40 лет развивались такие жанры EDM, как: House, Techno, Dance-pop и т. д. Стилистическое изменение в конкретном жанре EDM приводит к появлению так называемого поджанра. Гибридизация, в которой объединяются элементы двух или более жанров, приводит к появлению совершенно нового жанра EDM.
Предыстория
Электронная музыка для танцев была создана в конце 1960-х годов группой Silver Apples. Другими ранними примерами музыки, которая повлияла на более позднюю электронную танцевальную музыку, являются ямайский Dub конца 1960-х начала 1970-х годов, синтезаторная музыка Disco итальянского продюсера Джорджио Мородера конца 1970-х годов, и Electro-pop Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra середины-конца 1970-х годов.
Электронная музыка для танцев в 1980-х годах обязана своим появлением разработкой некоторых новых электронных музыкальных инструментов, в частности японской компанией Roland Corporation. Драм машина Roland TR-808 (ее часто называют «808»), в частности, сыграла важную роль в эволюции танцевальной музыки после того, как трек Planet Rock Afrika Mambaataa 1982 года сделал ее очень популярной на танцполах. Благодаря этому альбому электронная музыка сообщила как о собственном развитии, так и развитии ее поджанров, включая Miami Bass и Detroit Techno. Альбом популяризировал 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». Трек Planet Rock не столько ввел использование 808, сколько переориентировала целый мир пост-диско танцевальной музыки вокруг нее. Драм-машина Roland TR-909, басовый синтезатор TB-303 и синтезатор Juno-60 также оказали влияние на электронную танцевальную музыку, такую как Techno, House и Acid.
А теперь самое время заглянуть к шедеврам Бетховена
Прекрасная композиция «Bagatelle for Piano in A Minor «Für Elise», WoO 59», она нам известна под названием «К Элизе»; Произведение насыщено различными оттенками – здесь есть и веселые нотки, порой музыка загадочная, иногда манящая, местами тихая. Это прекрасное средство от головной боли.
Слушать: «Bagatelle for Piano in A Minor» — К Элизе…
Непревзойденная «Лунная соната». Мелодия окунает нас в мир фантазий, где есть место и трогательным, и грустным ноткам, но только не головной боли. Если вы хотите улучшить свое самочувствие, то насладитесь звуками морского прибоя, дождя, грозы, послушайте, как трещат поленья в камине. Почувствуйте уют и тепло, и все наладится — обязательно, без сомнений.
Слушать: «Лунная соната 14»
Что советуют врачи для профилактики?
Мойте руки и соблюдайте социальную дистанцию. Да, эти правила работают не только с Covid-19, но и с сезонными ОРВИ.
Правильный режим труд-сон-отдых. Вы высыпаетесь, не переутомляетесь, не подвергаетесь слишком сильному стрессу? Значит, у вас меньше шансов заболеть.
Когда мы находимся в помещении с другими людьми, то с большей вероятностью подвергаемся воздействию микробов. Организуйте комфортные температурные условия, постоянно проветривайте помещение и следите за работой батарей.
Люди, которые регулярно занимаются спортом, имеют более низкий риск заражения вирусной инфекцией, поскольку физическая активность укрепляет иммунную систему. Сгодится даже небольшая, но регулярная нагрузка.
В чем заключается исцеляющая сила музыки?
Все дело в том, что в тот или иной момент человек испытывает психоэмоциональное состояние, именно на этом и строится лечебная музыка, которая помогает избавиться от головной боли. Человек, слушая такие мелодии, испытывает позитивные эмоции, которые граничат с получением истинного удовольствия.
Кроме того, звуки нормализуют работу сосудов, а значит, действительно снимают головную боль. Слушая ту или иную музыку, можно рассчитывать на то, что она облегчит и снимет боль в голове только в том случае, если эта мелодия доставляет удовольствие, а причиной головной боли не является серьезный недуг или патологическое состояние
А еще очень важно не переборщить с таким сеансом лечения и остановиться при первых негативных ощущениях
Если вы не любите рок или классическую музыку, то вряд ли головную боль снимет музыка, которая вас просто раздражает. Это действует как гипноз. Вы находитесь в состоянии эйфории, забываете на время о своих проблемах, заботах. Организм человека – это тоже музыкальный инструмент, и каждая клетка в нем имеет свою вибрацию. Наверное, именно поэтому он так живо откликается на вибрационную составляющую музыки. Но это происходит исключительно в тех случаях, когда частоты совпадают.
Получая удовольствие от приятной музыки, болевой синдром уходит на задний план, это касается и головы
Но важно помнить о том, что необходимо в любом случае устранить основную причину головной боли
Особенности, которые оказывает музыка от головной боли:
- она приводит человека к чувству блаженства и даже эйфории;
- благодаря такому «чудо лекарству», повышается уровень гормонов в крови человека;
- сердце бьется чаще, дыхательные процессы ускоряются;
- кровяное давление улучшается;
- нормализуется артериальное давление;
- отличное лекарство от гипертонии и бессонницы.
Как профилактическое средство, в том числе и от головной боли, музыка не имеет себе равных. Слушая любимые произведения, человек не только испытывает наслаждение, но и получает эффективную помощь в излечении недуга.
Breakbeat hardcore
Breakbeat Hardcore (также называемый Oldschool Rave Hardcore) – жанр хардкорной музыки конца 1980-х и начала 1990-х, который сочетает в себе ритмы размером четыре четверти с акцентированным бас-барабаном и ассоциируется с британской рейв-сценой. Жанр также включает в себя перемешанные образцы драм-машин, бодрые звуки пианино и старой школы.
В первые годы своего существования андеграундный звук получил широкое распространение. Даже без радио многие гибридные и региональные стили попали в топ-20 чартов. Тем не менее, в начале 1990-х годов тремя основными подразделениями этого подпольного рейв-движения были House, Techno и New Beat, либо Breakbeat hardcore. Примерно в 1993 году эта сцена фрагментировалась и раздвоилась на Jungle (позже породивший Drum’n’Dass) и Happy Hardcore. Звучание Jungle было в большей степени сосредоточено на басовых линиях, часто с джазовыми оттенками, в то время как Happy Hardcore сохранил звучание рейва, 4/4 ударный барабан и более счастливые фортепианные элементы. Почти независимая эволюция стилей порадила «bleep and bass», brutalist techno, hardcore jungle, pop-rave, UK garage и ragga-techno.
Breakbeat hardcore, jungle, drum and bass
К началу 1990-х годов на рэйв-сцене появился музыкальный стиль, который отличался от американского House и Techno. Эта музыка, как и Hip-Hop до этого, сочетала в себе сэмплированные синкопированные ритмы и биты, сэмплы из широкого спектра различных музыкальных жанров и, иногда, сэмплы диалогов и звуков из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв музыка» имела тенденцию подчеркивать басовые звуки и использовать более быстрые темпы или удары в минуту. Этот поджанр был известен как Hardcore рэйв. С 1991 года некоторые музыкальные треки, состоящие из ритмов брейка с высокими темпами, с тяжелыми басовыми линиями и образцами старой ямайской музыки, назывались Jungle Techno. Жанр формировался под влиянием Jack Smooth и Basement Records. Позже просто Jungle, который стал отдельным жанром, популярным на рейвах и на пиратском радио в Британии.
Берущие за душу короткие стихотворения
***
Я хотел рассказать, но вот только молчу, Я хотел написать, но в душе лишь кричу И нелепые строки сгорают опять Заставляя в пустых коридорах кричать.
***
В чём смысл жизни — риторический вопрос, Который каждый мыслящий с собою нёс. А смысл в том — чтоб смысл обрести. Себя, спасая — мир спасти.
***
Всё сбудется, всё непременно сбудется. Ты только веры в счастье не теряй. Печаль уйдёт, а горе позабудется. Не падай духом и не унывай.
***
Душа… Заплата на заплате… Не сосчитать уже прорех. Совсем не дешево мы платим За каждый промах свой и грех
Стежки неровные по кромке… Рука уставшая дрожит… Шепчу сама себе негромко: «Куда деваться?…Надо жить!…»
***
Пройдись рукою по моей щеке Прижмись, возьми мою ладошку, Оставь, случайно на моей руке След поцелуев нежную дорожку.
И я замру от маленького счастья, Дыша теплом, идущим от тебя. Уйдут, как едкий дым, мои ненастья В родных объятьях затеряюсь я!
Эли Оболонская
***
Сейчас бы юности коснуться, И в детство снова убежать, Чтоб беззаботно встрепенуться, О чём-то вкусном помечтать.
***
Всю жизнь я собираюсь жить. Вся жизнь проходит в ожиданье, И лишь в короткие свиданья, Когда немыслимо решить,
Что значит быть или не быть, Меж гордым мигом узнаванья И горьким мигом расставанья — Живу, а не готовлюсь жить.
Шансон
Шансон зародился во Франции и дословно в переводе означает «песня». Главное в этом стиле – именно певец и то, как он взаимодействует с музыкой. В шансоне ценится проникновенная, слегка «интимная» близость к слушателю, которая позволяет донести до аудитории суть песни. Из-за этого сила голоса исполнителя не играла значения, и стиль считался «куртуазным», пригодным только для маленьких ресторанов и гостиных. Широкое признание исполнители этого жанра получили с развитием звукозаписывающей индустрии.
Это популярное в Европе музыкальное направление стало известно в России благодаря дружбе СССР с Францией. Французские исполнители шансона не раз давали концерты в Москве и Ленинграде. Самыми яркими представителями течения считаются Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Джо Дассен и Ив Монтан.
… и никаких неожиданностей
Наш мозг постоянно предсказывает будущее. Это его жизненная цель. Когда в музыке постоянно меняется ритм и настроение, мозг постоянно пытается разгадать, что там будет дальше. А нам это не нужно.
Исследования показывают, что спокойная музыка без резких перепадов настроения и эмоциональных пиков, улучшают познавательные способности. Другое исследование показывает, что простые мелодии с небольшим количеством информации, без особых сложностей, дают самый сильный положительный эффект.
И еще одни исследования утверждают, что музыка, которая кажется счастливой, а не печальной, заставляет нас думать, что время идет медленнее. Не, это, конечно, не всегда хорошо, все зависит от того, сколько работы вам еще нужно выполнить.
Нравится ли мозгу музыка
Если вы считаете, что на планете нет людей, которым бы музыка любого направления не нравилась вообще, то ошибаетесь. Ученые говорят, что примерно 5% населения Земли абсолютно равнодушны к музыкальным звукам. Сотрудники университета Макгилла (Канада) сравнили процессы, происходящие в головном мозге меломанов и людей, не переносящих музыку.
Оказалось, что у антимеломанов во время прослушивания любой мелодии не активизируются участки мозга, призванные обрабатывать звуковые сигналы. Также выяснилось, что в их организмах на фоне музыки не вырабатываются гормоны удовольствия.
Но в то же время эти участки мозга у антимеломанов не всегда «молчат». В остальных случаях они реагируют вполне адекватно. Почему так происходит, исследователям еще предстоит разобраться. А пока известно, что на фоне прослушивания мелодий у большинства людей улучшается настроение, проходят депрессии, апатия, то есть музыка определенно благотворно влияет мозг, можно сказать, что она ему нравится.
Международная группа ученых провела исследование, в рамках которого доказала, что любовь к мелодиям у людей закладывается на генетическом уровне и тесно взаимосвязана с выработкой дофамина (нейромедиатор головного мозга, отвечающий за чувство удовольствия). И чем больше прослушиваемая мелодия нравится человеку, тем больше дофамина вырабатывает организм.
Как разные мелодии влияют на наши эмоции
Исследования показывают, что музыка способна воздействовать на нейронную сеть головного мозга, стимулируя тем самым определенные эмоции и вызывая изменения в настроении. Наверное, многим приходилось наблюдать за тем, как маленькие дети под понравившуюся им мелодию сначала начинают улыбаться, а затем двигаться в такт. Еще один пример – колыбельные песни. В течение веков во всех странах мира матери поют малышам песни. Дети слушают, успокаиваются и засыпают. Нередко и сами мамы засыпают под колыбельные, причем даже раньше малышей.
Одной из причин таких эмоциональных изменений является гормон окситоцин, выработка которого активизируется на фоне услышанного пения. Именно этот гормон называют причиной тесной взаимосвязи между матерью и ребенком, слушающим колыбельные.
Исследователи предполагают, что окситоцин снижает активность участков головного мозга, отвечающих за страх и тревогу, поэтому выброс гормона делает человека более спокойным и доверчивым. В некоторых случаях окситоцин препятствует выработке кортизола – гормона стресса. Кроме того, ученые обнаружили, что прослушивание музыки способствует выработке гормона дофамина, отвечающего за чувство удовольствия.
Что для мозга лучше: веселая или грустная мелодия
Группа ученых из Финляндии и Великобритании обнаружила, что даже грустные мелодии могут вызывать в головном мозге процессы, которые улучшат настроение. Подводя итоги наблюдения, исследователи указали на то, что люди, как ни странно, испытывают особый вид удовлетворения и эмоций во время просмотра трагических фильмов или прослушивания грустных песен.
Свой вклад в изучение сделали и японские ученые. Они определили, что грустные переживания для нашего мозга обычно ассоциируются с романтическими чувствами, а некоторым людям в состоянии печали полезно слушать минорную музыку, так как она действует на мозг как психологическая уловка – позволяет легче пережить собственную трагедию.
В это же время мужской и женский мозг по-разному реагирует на грустную и агрессивную музыку. У женщин на фоне таких мелодий активизируется часть мозга, отвечающая за эмоциональный контроль. У мужчин все происходит наоборот. Поэтому сильному полу в состоянии грусти минорные мотивы лучше не слушать.
Интересный эксперимент с прослушиванием мажорных и минорных мелодий провели ученые из Ирландии. Они нашли подтверждения тому, что прослушивание определенной музыки может повлиять на восприятие эмоций другого человека. Участникам эксперимента дали несколько фотографий незнакомцев и попросили определить, какую эмоцию передает выражение лица. В итоге оказалось, что под веселые мелодии люди рассматривали в незнакомых лицах счастье, под грустные напевы в тех же самых фотографиях испытуемые видели нейтральную или печальную мимику.
Лечебные свойства музыки
Вы уже знаете, что прослушивание музыки способствует выработке дофамина – гормона счастья. Но еще больше пользы человеческий организм может получить от занятий музыкой
Оказалось, что пение и игра на разных музыкальных инструментах улучшает внимание, моторику и активирует взаимодействие между двумя полушариями головного мозга
Музыка обладает обезболивающим эффектом – об этом рассказали американские ученые после наблюдения за больными в послеоперационный период. Участие в опыте приняли пациенты ортопедического отделения, перенесшие операцию на позвоночнике.
Первой группе больных предложили слушать любимую музыку, пациенты из второй группы восстанавливались в обычных для больницы условиях. Когда пациентам из двух групп предложили описать характер испытываемой боли, оказалось, что меломаны чувствуют себя намного лучше, чем пациенты из контрольной группы.
Музыка и…
…память
В 2014 году на экраны вышел американский фильм «Живые внутри» (Alive Inside). В основе сюжета лежит рассказ о сотруднике дома престарелых, который однажды решил провести эксперимент и принес в больницу айпод с разными стилями музыки. Что случилось дальше, потрясло всех: пациенты с болезнью Альцгеймера, прослушивая разные песни, начали вспоминать события из своего прошлого.
Но что самое удивительное, история, рассказанная в фильме, не выдумка, а факт, имеющий под собой научное объяснение. Еще в 2009 году сотрудники Калифорнийского университета обнаружили область головного мозга, которая связывает музыку и воспоминания. То есть услышав мелодию из прошлого, человек начинает вспоминать эмоции и события, связанные с ней.
…работоспособность
Результаты большинства исследований показывают, что прослушивание музыки может повысить работоспособность
Но при этом важно знать, какие песни лучше слушать на работе
Веселые, позитивные мелодии всегда активизируют креативные способности и улучшают умение работать в коллективе. Это обнаружили нидерландские специалисты. В ходе эксперимента ученые предложили нескольким трудовым коллективам во время работы прослушивать музыку грустную, веселую, спокойную, тревожную, а контрольная группа работала в тишине. В итоге оказалось, что лучшие результаты работы показала группа, для которой звучали веселые мелодии.
Кроме того, ученые обнаружили, что для повышения концентрации и продуктивности на работе полезно слушать инструментальную музыку
Мелодии со словами, наоборот, отвлекают внимание человека от решения задач. А вот людям, чья работа связана с монотонными действиями и не требует повышенной концентрации, напротив, полезнее слушать песни
Они носят отвлекающий характер и делают работу не такой скучной.
Американские исследователи еще в 1972 году провели опыт, в ходе которого обнаружили, что у людей, выполняющих монотонную работу, производительность труда возрастает, если на фоне играет музыка. Двадцатью годами позже ученые обнаружили, что музыкальное сопровождение полезно даже в работе хирургов, а математические задачи легче решать под звуки классики или рок-песни.
Кроме того, было установлено, что на эффективность работы людей разных специальностей положительно влияет прослушивание звуков природы. Но чтобы извлечь максимальную пользу от музыки на рабочем месте полезно чередовать периоды работы в тишине и труд под звучание мелодий.
…творчество
Разные звуки по-разному влияют на ритмы головного мозга. Музыка вызывает колебания альфа- и тета-волн. У людей творческих картина мозговых колебаний имеет некоторые особенности. В частности, когда происходит всплеск альфа-волн, человек ощущает желание творить, на него накатывает вдохновение. Похожий эффект дает всплеск тета-волн, но они, кроме того, отвечают за расслабление и сон.
Также ученые проанализировали, как разные по силе звуки влияют на творческие процессы. Оказалось, что оптимальная громкость для выполнения творческих задач – это умеренный шум в пределах 70 децибел, а вот шум от 85 децибел негативно влияет на креативность человека.
…сексуальное влечение
Еще Дарвин предполагал, что музыка развилась как часть эволюционного отбора. Вспомнить хотя бы птиц. Для самцов пение – это способ привлечь самку. Хотя далеко не на каждую песню она откликнется.
Специалисты Венского университета решили проверить теорию о «сексуальности» музыки на примере людей. Участникам эксперимента предстояло просмотреть фотографии разных людей и ответить, готовы ли они пойти на романтическое свидание с человеком из фотографии. Но перед тем как рассматривать лица незнакомцев, участникам опыта предложили послушать несколько мелодий. Затем ответы сравнили с ответами людей из контрольной группы.
Оказалось, что женщины, прослушавшие музыку, были более благосклонны к мужчинам на фото и чаще, чем представительницы из контрольной группы, готовы были отправиться на свидание с незнакомцем. А вот на мужчин, как оказалось, песни не произвели никакого впечатления: ответы представителей обеих групп почти не различались.
…занятие спортом
Тренировки под музыку гораздо полезнее и приятнее для наших организмов, нежели спорт в тишине. А все потому, что мелодии блокируют в мозге сигналы об усталости. К примеру, еще в начала ХХ века американский исследователь Леонард Айрес открыл, что под музыку люди обычно быстрее крутят педали велосипеда. Спустя столетие современные ученые также нашли подтверждение данного факта: под звучание разных мелодий велосипедисты сжигают больше калорий.
Стихи Асадова, трогающие до глубины души
Проникновенные стихи Эдуарда Асадова трогают любителей поэзии своей искренностью и душевностью. Поэт в своих стихах обращается к таким человеческим качествам, как добро, справедливость, благородство. Они просты и понятны, проникают прямо в душу.
***
Ты прекрасная, нежная женщина, Но бываешь сильнее мужчин. Тот, кому ты судьбой обещана, На всю жизнь для тебя один.
Он найдет тебя, неповторимую, Или, может, уже нашел. На руках унесет любимую, В мир, где будет вдвоем хорошо.
Ты сильна красотой и женственна И лежит твой путь далеко. Но я знаю, моя божественная, Как бывает тебе нелегко.
Тают льдинки обид колючие От улыбки и нежных слов. Лишь бы не было в жизни случая, Когда милый предать готов.
Назначеньем своим высокая, Дочь, подруга, невеста, жена, Невозможно постичь это многое, Где разгадка порой не нужна.
А нужны глаз озера чистые И твой добрый и светлый смех.
***
Как легко обидеть человека! Взял и бросил фразу злее перца. А потом порой не хватит века, Чтоб вернуть обиженное сердце!
***
Будь добрым, не злись, обладай терпеньем. Запомни: от светлых улыбок твоих Зависит не только твое настроенье, Но тысячу раз настроенье других.
***
Враги всегда активнее друзей. Не потому ль нам кажется извечно, Что подлых и завистливых людей Намного больше на планете сей, Чем прямодушных, честных и сердечных.
***
Что счастье дано тебе не навек, Не надо сетовать, человек. Когда бы нам счастье навек давалось, Оно бы буднями называлось.
***
Когда на лице твоем холод и скука, Когда ты живешь в раздраженье и споре, Ты даже не знаешь, какая ты мука, И даже не знаешь, какое ты горе.
Когда ж ты добрее, чем синь в поднебесье, А в сердце и свет, и любовь, и участье, Ты даже не знаешь, какая ты песня, И даже не знаешь, какое ты счастье!
***
Сутки. Это мало или много? Как кому! Для творческих людей, Полных дел и всяческих идей, Сутки — это краткая дорога.
У лентяев — всё наоборот: Сутки — бесконечность расстояний. Для лентяев сутки — это год, Сто пустот, желаний и зеваний.
Жить ли век, воюя и любя, Иль от праздной пошлости томиться, Всё это зависит от тебя, А точнее, от жизненных позиций!
***
— Ты меня не любишь! — молвила жена. Муж в ответ присвистнул: — Вот тебе и на!!! Если твой характер столько лет терплю… Можешь быть спокойна, дьявольски люблю!!!
Темп
DnB обычно находятся в диапазоне 160–180 ударов в минуту, в отличие от других танцевальных стилей, основанных на брейкбите, таких как нью-скул-брейк, которые поддерживают более медленный темп около 130–140 ударов в минуту. Во время развития драм-н-бейса наблюдалась общая тенденция к росту темпа. Самые ранние формы ударных и баса в 1990/1991 годах достигали 130 ударов в минуту и, достигая 155–165 ударов в минуту к 1993 году. С 1996 года темпы драм-н-бейса в основном оставались в диапазоне 170–180. В последнее время некоторые музыканты снова начали выпускать треки с более медленными темпами (то есть в диапазоне 150-170 ударов в минуту), но темп 170 ударов все еще является отличительной чертой DnB.
Трек, сочетающий в себе те же элементы (бит-бит, бас, техника производства), что и драм-н-бэйс-трек, но с более медленным темпом (скажем, 140 ударов в минуту), может не быть драм-н-бейсом.
