Маленькое черное платье

Платье Красотки

Разве можно забыть изумительную Джулию Робертс из фильма американского режиссера Гарри Маршалла «Красотка»? Вот она в длинном облегающем красном платье с украшением, которое действительно стоило 250 тысяч долларов (и потому его во время съемок охранял специальный агент) едет в оперу. Это пик превращения героини картины из девушки с улицы в новую личность – необыкновенно элегантную и красивую. Наряд был создан специально для фильма американской художницей по костюмам Мэрилин Вэнс. Она долго искала цветовой оттенок красного, пока не выбрала подходящий из десятка вариантов. А фасон платья должен был напоминать наряд отправляющейся на бал в качестве герцогини Одри Хепберн в фильме «Моя прекрасная леди». «Красотка» появилась на экранах в 1990 году, 27 лет тому назад. Но великолепное красное платье до сих пор вдохновляет служителей моды.

Джулия Робертс и Ричард Гир. Кадр из фильма «Красотка»

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Как подчеркнуть оригинальность лука в черном платье

Придать образу эксклюзивности и яркости можно с помощью сочетания черного платья с различными аксессуарами, декором или украшениями. При этом совсем не обязательно терять универсальность модели. Днем черное платье-футляр станет лучшим выбором для офисного дресс-кода, а вечером, дополнив его яркой сумочкой и босоножками в тон, смело можно отправляться в ресторан или на прогулку.

В качестве аксессуаров могут использоваться разные варианты выбора поясов и сумок-клатчей – в одном цвете позволит создать стильный лук total color, с контрастными решениями – сделает образ смелым и запоминающимся.

Очень красиво в тандеме с черным платьем выглядят украшения в белом цвете – жемчуг, бриллианты, платина, серебро. Можно также остановиться на стильной бижутерии, делая выбор в пользу оригинальных форм: серьги, чокеры, шторки, нити, кисти и т.д.

Сделать офисный стиль более «живым» поможет декорирование моделей контрастными белыми воротничками и манжетами.

«Платье Траволты»

К каждому новому платью принцессы Дианы внимательно присматривалась публика. Ее всегда стильные наряды, как правило, восхищали окружающих: В ноябре 1985 года, когда принцесса Ди вместе с мужем принцем Чарльзом были приглашены в США, пара появилась на торжественном ужине. Здесь были именитые гости – политики, звезды кино, и в том числе находившийся на вершине успеха и популярности актер Джон Траволта. Он пригласил на танец гостью из Англии

Но не столько танец привлек внимание многочисленных зрителей, сколько наряд Дианы – творение лондонского дизайнера Виктора Эдельштейна. Это было темно-синее вельветовое платье – длинное, облегающее фигуру, расширенное и пышное ниже колен, с глубоким декольте, которое так и прозвали «Платье Траволты»

Принцесса рассталась с платьем незадолго до своей гибели, продав его на аукционе за 100 тысяч фунтов. А в 2013 году наряд был снова выставлен на аукцион и ушел за 3,62 млн. долларов.

Принцесса Диана танцует с Джоном Траволтой

То самое платье по типу фигуры

Самые красивые черные платья 2020 года: элегантность и безупречность — фото

Валентино Гаравани

Какие фасоны черных платьев в моде 2020

Красивые черные платья в пол: модные тенденции 2020 года — фото, новинки

Пожалуй, нет в мире девушки или женщины, которая бы не приходила в восторг от изысканных нарядов в пол. Они так напоминают нам об эпохе королев и принцесс. Такая женственность и роскошь в нашем современном мире, к сожалению, уже не является повседневной одеждой. Чаще мы надеваем брюки или джинсы и бежим впопыхах на работу, не замечая вокруг себя ничего.

Но, уверяю тебя, наша подборка удивительно красивых платьев в пол от самых именитых дизайнеров мира не оставит тебя равнодушной. Вдохновляйся и черпай идеи благодаря новым коллекциям известных модельеров. От такого количества роскошных платьев голова идет кругом. Хочется все и сразу и побольше! Ну, на то мы и девушки, чтобы хотеть каждый день новое платьишко, а что ж еще нужно для хорошего настроения и ощущения полного счастья?!

Модная ткань вечерних платьев 2020

Вечерняя мода всегда отличалась использованием модельерами дорогостоящих тканей. Для большинства кутюрье просто немыслимо пускать в ход хлопок или лен для создания своих шедевров вечерней моды.

Как и ранее, основными предпочтениями среди тканей для дизайнеров остались:

шифон;
бархат;
шелк;
тафта;
гипюр;
парча;
атлас.

В этом сезоне успешно реинкарнировалась ткань с эффектом плиссировки. Причем использовался этот материал как цельным отрезом для создания юбки платья, так и в виде множества оборок. Интересным дизайнерским решением стала юбка, выполненная из нескольких рядов плиссированной ткани разных контрастных цветов.

Выбираем обувь к черному платью по стилю

Модное черное платье 2020 можно использовать для разных случаев и создавать образы в разных стилях, подбирая соответствующую обувь. Для уличных прогулок и легкости casual можно дополнять романтичные фасоны с воланами кроссовками или удобными сандалиями на липучках.

К коротким и ультрамини моделям эффектно будут смотреться ботфорты или летние сапоги с открытым носком.

Для вечерних платьев элегантным и гламурным завершением модного образа станут босоножки или туфли на шпильке, украшенные стразами, лентами или брошью.

Интересно: Лучшие рецепты ванночек для здоровья ног

Загрузка …

Длинные или короткие, пышные или приталенные, нарядные или спортивные – модные тенденции 2020 позволяют любой красотке подобрать черное платье по собственному вкусу и предпочтению. Оно может стать базой стильного лука или самостоятельным нарядом – в зависимости от аксессуаров и обуви. Его легко можно сочетать с другими предметами гардероба – пальто, жакетом, кардиганом. Модное черное платье, в любом случае, остается лучшим выбором для любых фигур, делая силуэт грациозным и волнующим, а весь образ элегантным и сексуальным.

Модное черное платье для офиса: новинки 2020 года, свежие тренды, фото

Если вы собираетесь на работу, деловую встречу, ужин в ресторане, свидание, вечеринку, похороны или праздник – черное платье будет всегда кстати. Черное платье наиболее универсальный предмет гардероба. Многие из нас полюбили джинсы, но джинсы не могут сравниться в универсальности. Черное платье будет всегда уместно, главное подобрать к нему правильные аксессуары, начиная с сумки и заканчивая украшениями. В зависимости от выбранных аксессуаров будет меняться ваш образ. Иногда даже одна небольшая деталь полностью меняет образ. К примеру, два таких разных украшения как жемчужное ожерелье или кожаный чокер с металлическими элементами.

Зеленое платье Киры Найтли

Среди нарядов кинозвезд есть один необычного цвета, который по опросу журнала Time, вошел в число самых красивых. Это так называемое зеленое платье Киры Найтли из фильма 2007 года британского режиссера Джо Райта «Искупление». Оно действительно необыкновенное — изумрудно-зеленое и необычного фасона. Его создала специально для актрисы известный английский дизайнер Жаклин Дюрран. Платье – из зеленого шелка, косого кроя, выполнено в стиле 30-х годов (так по сюжету фильма), но смотрится очень современно. Необычный цвет подчеркивает атмосферу тревоги и агрессии, витающую в воздухе, которую остро ощущает героиня фильма. Со времени выхода картины зеленое платье Киры Найтли стало предметом подражания многих дизайнеров.

Кира Найтли в фильме «Искупление»

Подвенечный наряд

Старший сын принцессы Дианы Уильям женился на Кейт Миддлтон 29 апреля 2011 года. Но задолго до этого события англичан стал волновать вопрос, какое платье выберет невеста, и в букмекерских конторах появились ставки на самых знаменитых дизайнеров. Кейт выбрала дизайнеров Модного дома Александра Маккуина, ее подвенечное платье было создано креативным директором этого Дома Сарой Бертон при участии самой невесты. Это был наряд классического силуэта: облегающий корсаж с глубоким вырезом, застегивающийся сзади на жемчужные пуговицы, длинные кружевные рукава, прикрытая кружевом зона декольте, юбка расклешенная многослойная, в пол, со шлейфом длиной 2,7 метра. Платье цвета слоновой кости украшало кружево ручной работы, изображавшее цветы — розу, чертополох, трилистник и нарцисс. Каждый цветок — символ одного из регионов Соединенного Королевства — Британии, Шотландии, Северной Ирландии и Уэльса. Этот подвенечный наряд был оценен по достоинству как лучший в мире и стал самым модным трендом года. Англичанки сплошь жаждали венчаться в платье именно такого фасона.

Подвенечный наряд невесты принца Уильяма Кейт МиддлтонПодвенечный наряд невесты принца Уильяма Кейт Миддлтон

Розовый костюм – свидетель трагедии

Жену 45-го президента США Жаклин Кеннеди, или как ее звали в Америке, Джеки, считали иконой стиля. Она всегда была одета элегантно и к месту. Жаклин – по отцу француженка и одевалась у модельеров своей исторической родины. Это не нравилось ее мужу, и он посоветовал ей перейти на американскую одежду. Тогда Жаклин нашла выход из положения: она стала заказывать наряды в Америке, но по французским образцам. Обычно ей в этом помогал «придворный» дизайнер Олег Кассини. Костюмы «под Шанель» шила фирма Chez Ninon.

Знаменитый розовый костюм из букле, который очень нравился Жаклин, тоже был сшит из ткани, произведенной для Дома моды «Шанель», но в США, на той же фирме Chez Ninon. Именно его она надела 22 ноября 1963 года, когда был убит ее муж Джон Кеннеди. Они ехали в автомобиле по улицам Далласа, вдруг прозвучал выстрел, и президент получил смертельное ранение. Его кровь обагрила наряд Жаклин. В самолете ей предложили переодеться, но она отказалась со словами: «Пусть они видят, что сделали!». Этот вошедший в историю Америки костюм хранится сегодня в National Archives, и на нем так и осталась кровь убитого президента.

Джеки с мужем Джоном Кеннеди. Встреча в аэропорту в день убийства президента

Платье «Мондриан»

Один из основоположников абстракционизма, нидерландский художник Пит Мондриан, живший на рубеже XIX- XX веков. наверное, не мог предположить, что его творчество станет поводом для создания женских туалетов. Действительно, картины Мондриана, часто заполненные линиями, квадратами и другими геометрическими фигурами, понятны были порой только специалистам и любителям. Но оказалось, они могли вдохновить даже таких «гурманов моды», как известный французский модельер Ив Сен Лоран. На смену приевшимся публике пышным романтическим нарядам он предложил новый стиль и стал создавать трикотажные платья прямого силуэта без воротничков, рукавов, поясов и прочих привычных элементов. А рисунки на ткани – разноцветные квадраты и графические изображения — до боли напоминали некоторые полотна нидерландского художника. Платье в таком стиле и получило название «Мондриан». Осенью 1965 года на выставке коллекции Ив Сен Лорана геометрическое платье стало главным открытием моды и было названо «платьем будущего». Действительно, вскоре ни одна модница уже не могла обойтись без платья «Мондриан».

Платье Ив Сен Лорана «Мондриан»

Ральф Лорен

Фасоны вечерних платьев 2020 2021

Для обладательниц утонченного стиля и для дам, имеющих склонность к оригинальности, коллекции нового сезона станут настоящей отдушиной. Каким бы вкусом не обладала представительница прекрасной половины человечества, в новых коллекциях она обязательно найдет свое платье.

В вечерней моде образца 2020 2021 главным фаворитом остается классика. Среди основных элементов традиционного вечернего платья можно выделить:

открытые плечи и спина;
глубокое декольте;
длинный подол.

Что касается последнего, то в этом сезоне его длина была весьма разнообразна. Подол мог волочиться по полу, а мог и заканчиваться на середине голени. Несмотря на стандартность кроя, модельеры все же придумали несколько элементов, которые запомнились после просмотра модных показов.

Как известно, мода циклична и периодически возвращается. Этот сезон ознаменовался возвратом юбки «годе», которая прекрасно смотрится на вечерних платьях для светских раутов. Большинство моделей выполнены в классическом стиле без добавления вычурных элементов.

Традиционные бальные платья с пышной юбкой не собираются покидать завоеванный Олимп вечерней моды. Этот фасон по-прежнему актуален как с короткой, так и длинной юбкой. Зачастую, верх бального платья выполнен в виде приталенного корсета. Еще одним популярным трендом сезона стало прямое платье с очень глубоким декольте и крайне высоким вырезом на ноге.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Платье с лебедем

Церемония вручения «Оскара» — это не только момент оценки достижений кинематографа, но и своего рода ярмарка тщеславия, где на красной дорожке сходятся и сравниваются сами звезды, где демонстрируются их амбиции и туалеты. И чем сногсшибательнее «упаковка» участников, тем больше внимания уделяет им пресса. Здесь трудно чем-то кого-то удивить. Но все-таки бывает. Вот и исландская певица Бьорк в 2001 году шокировала публику, которую, казалось бы, уже ничем не проймешь. Сама Бьорк — не только вокалистка, но и популярный композитор, талантливая актриса — не раз эпатировала окружающих сверхоригинальными нарядами: то из перьев, то из черных шлангов, то из пластмассовых кругов.

На этот раз на ней было платье-лебедь от Marjan Pejoski. Действительно, впечатление было такое, что певица попросту обмоталась тушкой белого лебедя, и головка птицы обнимала ее шею. В руках у Бьорк была круглая сумочка, которая имитировала снесенное птицей яйцо. Певица не раз признавалась в том, что «обожает крайности». Вот и на этот раз ее наряд был настолько необычен, что не оставил никого равнодушным: его и хвалили за необычность, и безбожно ругали как худший наряд в истории церемонии. Но вот уже несколько лет платье-лебедь остается одним из самых ярких событий «Оскара». И оно тоже стало частью истории моды, возможно, попросту опередив время.

Бьорк и платье-лебедь

Чем дополнить образ

Черное платье 2020 – что советуют известные стилисты

Вечерние белые платья 2021

Сам по себе белый цвет создает атмосферу праздника и модельеры прекрасно осведомлены этим фактом. В новом сезоне дизайнеры предлагают облачиться как в укороченные модели, так и в платья в пол.

Крой платья-футляр белоснежного оттенка смотрится очень нарядно благодаря оригинальным деталям. Так, например, гипюровые рукава и подол модели придают образу женственный и роскошный вид.

Бальное короткое платье, многослойная юбка которого выполнена из шифона, а верх напоминает бюстье, смотрится очень торжественно за счет серебристой ленты, перекинутой через одно плечо.

Немало представлено на показах удлиненных моделей. Платье с юбкой «годе» и открытым верхом, декорированное металлической цепью золотого цвета, выглядело весьма нетривиально.

Воротник как модный аксессуар

«Само совершенство», — так называли окружающие Мэри Поппинс, которая везде появлялась в черном платье с белым воротником. Действительно, такой вариант одежды напоминает о строгих выпускницах различных «институтов благородных девиц». Дама, выбравшая подобное сочетание, будет выглядеть моложе своих лет, а ее фигура визуально станет стройнее. С черным платьем отлично смотрится любая модель воротника: это и стойка, и хомут, и роскошное жабо. Повседневный наряд можно украсить связанным собственноручно белоснежным воротником.

Кстати, белый воротник удачно сочетается также с насыщенным синим и фиолетовым цветами. А вот комбинировать его с коричневым нарядом не стоит, у окружающих непременно возникнет ассоциация со школьной формой советских времен.

А лучшим ароматом, который дополнит элегантный образ таинственной незнакомки, станет запах легендарных духов «Шанель», напоминающий о женщине, создавшей империю моды и красоты.

Как выбрать платье к подруге на свадьбу — секреты стиля. Выбираем наряд маленькой моднице: платье на выпускной в детский сад и 4 класс.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство

После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями

Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Платья, которые потрясли мир моды

Рейтинги платьев, потрясших мир, многочисленны. Каждый из них составлен на основе определённых критериев. Но в большинстве из них обязательно присутствуют пять перечисленных ниже.

Твигги

Своим мини в 1966 году Твигги испугала чопорных англичан. С этой даты началась революция в мире моды — «твиггимания». Неординарная внешность Твигги сделала её в этом же году лицом «Daily Express» и лицом Лондона. Она считается родоначальницей мини-моделей. Платье в стиле «преппи» — ученицы элитного колледжа существует и поныне. Шерстяная ткань яркой расцветки, плотные колготки, туфли на невысоком каблуке – основа стиля.

Твигги называли куклой не только за её необычную кукольную внешность, но и за любовь к бантам, тесёмкам, завышенной талии. При этом стиль Твигги – это пример минимализма, чувства меры, смесь уличной моды 60-х, хиппи, рок-н-ролла.

Платье Мэрилин Монро

При имени Мэрилин Монро большинство её поклонников сразу представят именно это «взлетающее» лёгкое платье 1955 года из кинофильма «Зуд седьмого года». Сам фильм и его сюжет мало кто сможет сегодня вспомнить. Но платье, которое поднимается вверх из-за выходящего из вентиляционной шахты метро воздуха, знакомо практически всему взрослому мужскому населению.

Белое воздушное чудо стало культовым нарядом и визитной карточкой актрисы. Оно долго хранилось у художника по костюмам фильма и его создателя Уильяма Травиллы, а после его смерти было продано на аукционе за рекордную сумму в 5,6 миллиона долларов. Его стиль обозначен как коктейльное платье из ацетатного крепа цвета слоновой кости с плиссированной юбкой.

Красное платье Джулии Робертс

Незабываемый шедевр из фильма «Красотка» 1990 года. Создано художником по костюмам Мэрилин Вэнс, которая хотела сделать современный вариант платья героини фильма 1964 года «Моя прекрасная леди». Дополнительно к наряду обязательны аксессуары: ожерелье, изящные туфли в тон, белые длинные перчатки и высокая причёска. Всё в совокупности превратило обычную девчонку с улицы в настоящую леди, вышедшую в свет.

Низкая линия декольте, открытые плечи, внутренний корсет – основные элементы модели, которая продолжает вдохновлять дизайнеров. За это время по красным дорожкам именитых церемоний в похожих нарядах проходили многие знаменитости.

Чёрное платье Коко Шанель

Чёрное платье из креп-марокена от Коко Шанель стало переходом от многослойных тяжёлых к элегантным лёгким чёрным нарядам. Именно она в начале ХХ века сделала чёрный цвет не спутником траура, а вершиной элегантности и вкуса. Маленькое чёрное платье – обязательная вещь любого женского гардероба. Это сочетание коктейльного и вечернего нарядов длиной немного ниже колена.

Элегантная простота обязательно подчёркивается аксессуарами, которые могут изменить образ до неузнаваемости. Современные модели отличаются большим разнообразием решений. Это могут быть классические длиной ниже колена и вызывающе открытые мини.

Платье Одри Хепберн

Длинное чёрное платье от Givenchy из «Завтрака у Тиффани» 1961 года — продолжение традиций Коко Шанель. При всей его простоте оно стало классикой и эталоном на все последующие годы до сегодняшнего дня. В музее костюмов Голливуда оно занимает почётное место, как один из лучших экспонатов студии. Платье выделялось мягкостью, которая не встречалась в моделях того времени.

Статус легендарности наряду придала сама Одри Хепберн, которая отличалась неподражаемой утонченностью и изяществом. Юбер де Живанши изначально планировал создать модель, которая подчеркнёт утончённую фигуру актрисы и её таинственность. Простое спереди оно имело интересный вырез сзади с настоящим французским шиком. Культовый образ в фильме дополняют изящные чёрные туфли, длинные чёрные сатиновые перчатки, жемчужное ожерелье, крупные серьги и объёмная причёска с хрустальной тиарой.

Всегда в моде

Плащ – макинтош

Элегантный и простой плащ из водоотталкивающей ткани создают сотни брендов во всем мире, и мало кто знает, что изобрели его по чистой случайности. Чарльз Макинтош был химиком, он много экспериментировал, но в тот день он случайно капнул на свой пиджак раствор каучука, после чего обнаружил, что ткань больше не пропускала воду. Позднее он создал компанию, которая производила водонепроницаемые плащи. Однако первые партии плащей были не очень хороши, так как от них пахло резиной, они трескались на морозе и плавились на жаре. С течением времени качество ткани конечно же улучшилось, а в гардеробе современного человека плотно обосновалась эта стильная и удобная вещь.

Бюстгальтер

Этот предмет женского гардероба изобретался не один раз, и часто видоизменялся. В древности женщины надевали на грудь повязки, потом они перешил на корсеты, и лишь к началу 20 века бюстгальтер стал приобретать знакомый нам вид. Впервые эта вещь начала производится под маркой Caresse Crosby, однако у привыкших к корсетам покупательниц они не вызывали по началу никакого интереса. С течением времени они становились все более востребованными, так как стали появляться модели, сочетающие в себе практичность и красоту.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».